Welkom Bezoeker

Muset wil door haar activiteiten kinderen en volwassenen interesseren voor de verschillende kunstdisciplines en de diverse facetten. Door het plaatsen van deze weblog wil Muset de aandacht vestigen op Kunst & Cultuur in de breedste zin van het woord. De informatie kan gaan over bekende en minder bekende kunstenaars, afficheontwerpers, design, poëzie, schrijvers. Een maandelijks terugkerend artikel is de Kunst van de Maand en elke twee maanden een Expo Online waar de diverse kunstdisciplines aan bod komen in de Art Gallery van Muset www.postersquare.com . Verder nieuwtjes op het gebied van de kunsten .

Meer aandacht voor kunstenaars, illustrators, designers brengt De Kaartenkoerier. Kunst op de Postkaart is een belangrijke insteek om op eenvoudige wijze kunst te promoten.





KUNST GEEFT NIET ZICHTBAAR WEER, MAAR MAAKT ZICHTBAAR (Paul Klee)



zondag 11 december 2016

JAAP OUDES *Meester met het kleurpotloot* ONLINE EXPO POSTERSQUARE

Jaap Oudes is geboren op 1 februari 1926 en overleden in 1998 in Alkmaar.  De nalatenschap van deze kunstenaar is een collectie van prachtige tekeningen die in vele kleuren volkscultuur nauwkeurig tot leven brengt.

Drie koningen in Gent

 Tot welke stroming het werk van deze kunstenaar kan toegeschreven, is een vraag die kunstliefhebbers en -kenners zich stellen. Zijn onderwerpen zijn nauw verwant aan de naïeve schilderkunst.

Zijn vader, een bekende Alkmaarse schilder, was autodidact en adviseerde zijn zoon geen tekenopleiding te gaan volgen toen hij daar om vroeg. Zijn visie Leren is afleren. Jaap Oudes accepteerde het besluit van zijn vader en ging met intens enthousiasme en ongebreidelde fantasie aan de slag. Met een scherp waarnemingsvermogen zette hij zijn figuurtjes in allerlei tafrelen met vaak het Westfries landschap als decor op papier.

Zaanse Molen (Zaandijk )

 Voor Jaap Oudes was de kunst een spontane opwelling. Kunstopleidingen zou de waarlijk, originele kunstenaar alleen maar bederven en waren voor Dirk en Jaap Oudes een bewuste keuze deze niet te volgen. Zij omarmden de "l' art pour l' art " opvatting. Wat binnen deze opvatting vooral  wordt gewaardeerd is een kunstwerk met  originaliteit, spontaneïteit, verbeelding, intuïtie en authenciteit. Eigenschappen die gewoonlijk ook worden geassocieerd met het werk van primitieven. De kunst was voor de kunstenaar “a way of life”. Hij werkte vanuit zijn hart en had geen behoefte bij officiële kunstcircuits te behoren.

Begijnhof

Ontegenzeggelijk speelden de folklore, volkscultuur en -tradities een belangrijke rol in het werk van de kunstenaar. De inspiratie daarvoor vond hij al tijdens zijn afgezonderd verblijf in een kelder in zijn ouderlijk huis gedurende de Oorlogsjaren 1940-1945. Zijn ouders waren bang voor een oproep dat hun enige zoon in Duitsland te werk zou worden gesteld. Ondergedoken in deze ruimte begon Jaap Oudes de tijd te doden met tekenen en lezen. Zo las hij  o.a boeken van de Vlaamse “volksschrijver” Felix Timmermans. Het boek over de avonturen van de Pallieter fascineerde de jeugdige Jaap Oudes enorm. Ook begon hij het werk van Pieter Brueghel de Oude te kopieren. Brueghel schilderde landschappen en religieuze thema’s. Thema’s die regelmatig terugkeren in het werk van Jaap Oudes.


In eerste instantie gebruikte de kunstenaar pastel, olieverf en aquarel. Rond 1954 ontdekte hij dat je met kleurpotlood grote tekeningen kon maken en dat dit het materiaal was waarin hij zich het best kon uiten. Werken met olieverf vond hij te veel gedoe. Het maakte vlekken en aan kwasten schoonmaken had hij een hekel. Aan een tekening werd meestal een aantal maanden gewerkt. In één tekening vertelde hij verschillende verhalen die met elkaar zijn verbonden. Hij tekende en schetste overal, altijd op weg met potlood en papier en maakt detailtekeningetjes vooraf. Op geheel eigen manier legde hij zijn emotionele ervaringen vast. De composities werden met uitzonderlijk veel plezier, vaak humoristisch, weergegeven. Zonder aarzeling zette hij zijn beelden op papier, plaatste het in het juiste vlak en met verfijnd kleurgebruik bracht hij ordening in zijn werk

Vlucht door het duin

Jaap Oudes woonde en werkte zijn gehele leven in Ouddorp in Noord-Holland. Zijn creaties spelen zich af aan de Noordzeekust, van Vlissingen tot Terschelling. Ook de charme van Waalse steden zijn terug te vinden in zijn tekeningen. Op spontane wijze en met kinderlijk plezier drukte de tekenaar zijn verbeeldingen uit; kermis, carnaval, draaimolens, reuzenoptocht, circus, volksfeest, bruiloft en begrafenis enz.  Een schouwtoneel vol met vrolijke mensen en altijd met humor gebracht.

Dromen van Cocagne

De “verhalen” die Jaap Oudes onophoudelijk tekende gaan over een wereld zoals hij die graag zag. Een wereld waarin het altijd feest is, de lucht helder blauw en iedereen tevreden. Elke tekening is een droom, een vertelling met personages en figuurtjes die een constante uitbeelding vormen. Door de veelheid van de “voorstelling” raak je in eerste instantie het overzicht kwijt wat de kunstenaar laat zien. De uitstraling van de fantasierijke beelden vragen echter keer op keer er naar te kijken omdat je steeds weer iets nieuws ontdekt. Een niet altijd  te doorgronden droomwereld vol vrolijkheid en symbolieken neergezet met een bewonderenswaardige precisie.

Jaap Oudes bleef een eenling in de kunst. Timmerde niet aan de weg bekend te worden. Hij hield zich afzijdig van het lokale kunstenaarscircuit. Het zou recht doen aan zijn werk als er in de nabije toekomst een instelling zich aandiende een mooie overzichtstentoonstelling samen te stellen van de unieke kleurpotloodtekeningen van Jaap Oudes. Weinig kunstenaars maken gebruik voor hun werk van het kleurpotlood. Het werk van Oudes laat die kunst in al zijn facetten zien, zowel in techniek als in beeld. 

Circus Krone in Alkmaar

 In 1986 waren er Solotentoonstellingen in het Helmond Gemeente Museum, Mechelen Museum De Zalm en het Westfries Museum in Hoorn

PUBLICATIES
 “Noordhollandse Naïeven in Hoorn”- catalogus Westfries Museum / Culturele Raad Noord-Holland -15 juni-31 augustus 1972 .
“Jaap Oudes ,tekeningen “, catalogus reizende expositie Westfries Museum Hoorn, Museum De Zalm Mechelen, Gemeentemuseum Helmond-  Alphen 1986.
“Dromen van Cocagne ,middeleeuwse fantasieën over het volmaakte leven” -Dr. Herman Pleij -Amsterdam 1997.
“Dromen van Cocagne, kunstenaar Jaap Oudes geïnspireerd door Nederlandse en Vlaamse volkscultuur”-  Dr. Albert van der Zeijden,Traditie jaargang 15, nr 3 -najaar 2009

“Literair kunstenaar Jaap Oudes”- Nikki de Jong -ongepubliceerde scriptie Universiteit van Utrecht 2012.
“Jaap Oudes,  Kleurrijk Kunstenaar”- Stichting Dirk en Jaap Oudes  - Tilburg 2009?.
“Westfriesland Oud & Nieuw-81e Jaarboek Westfries Genootschap - Alkmaar 2014.



Met dank aan de Stichting Dirk en Jaap Oudes die uitgebreide informatie ter beschikking stelde voor deze Expo Online. Meer info over de Stichting op hun website  www.stichtingdirkenjaapoudes.nl

“Stichting Dirk en Jaap Oudes”  Deze stichting beheert het grootste deel van  het omvangrijke oeuvre van Dirk en Jaap Oudes . Daarbij is werk van Jaap Oudes te vinden in de vaste collectie van het Westfries Museum te Hoorn en in een aantal particuliere verzamelingen waaronder Gemeente  Bergen NH.




vrijdag 2 december 2016

KERSTKAART ALOUDE TRADITIE


Een (kerst)kaartje, kleine moeite, groot plezier. Ooit een slogan van de posterijen.


Over de hele wereld is het een gebruik rond kerstmis familie, vrienden, kennissen en relaties een kerstkaart te sturen.
De kerstkaart is een wenskaart gekenmerkt door kerstgroet vaak gecombineerd met wensen voor het komende jaar. Echter voor de nieuwjaarswens wordt ook vaak een aparte gestuurd. 




Het uitbrengen van een kerstgroet is ouder dan men denkt. In de Middeleeuwen werden op het Europese vasteland houtsnijwerken met religieuze kersttaferelen aangeboden aan geliefden en kasteelheren.



De verzending van Kerst-Nieuwjaarsgroeten stamt eigenlijk uit de 19e eeuw. De Engelse tekenaar John Callott Horsley maakte in 1843 de eerste kerstkaart met tekst.



A Merry Christmas and a Happy New Year to You

De afbeelding op de kaart laat een kerstviering van een gezin zien. De in Duitsland geboren Louis Prang startte omstreeks 1875 in de Verenigde Staten met het massaal produceren van kerstkaarten. De kaarten waren zeer intrek bij het Amerikaanse publiek en het verzenden van kerstkaarten werd een feit.
In Nederland bood de Amsterdamse boekhandelaar Koster in 1873 als eerste wenskaarten met rijmvormen aan gericht op Nieuwjaar.

Thans stuurt men kerstkaarten digitaal, maar een tastbaar kaartje blijft toch het leukst.
Het is een traditie.
Door de komst van mobiele telefoons, e-mail en sociaal media lijkt het er op dat de kaart in de huidige vorm zou uitsterven. Weliswaar is het versturen van kaarten gedaald, maaar toch nog steeds gewaardeerd door familie, vrienden en kennissen om een mooie en originele kerstkaart met persoonlijke tekst te ontvangen. 

AFBEELDINGEN OP KERSTKAARTEN

De christelijke symboliek werd veel gebruikt op de eerste kerstkaarten. De afbeeldingen veranderden in de loop van de tijd mee met de trends en tradities in de maatschappij.
In de jaren twintig werden kerstkaarten veel met de hand stijlvol beschilderd. Films met de animatiehelden Popeye en Mickey Mouse beïnvloeden de afbeeldingen op de kerstkaart in de jaren dertig. De veertiger jaren vertoonden veel kerstkaarten, mede door de oorlog, vlaggen en patriottische teksten.



Tot 1892 heeft in Nederland de PTT een monopolie op het maken van zogeheten prentbriefkaarten. Als het staatsbedrijf zijn monopolie positie opgeeft, worden wenskaarten snel populairder: kunstenaars en bedrijven ontwerpen verschillende prenten met bijschriften en kaartvormen.



Opvallend is dat de eerste kaarten standaardplaatjes zijn, zoals sneeuwlandschap, een kerstboom, eten of gezellig samenzijn. Door de jaren heen zijn een keur van thema’s en stijlen op de afbeeldingen van kerstkaarten te vinden; humor, circus, kunst, satire, reclame, engelen, religie.



Traditioneel, modern, nostalgie, religieus.
Hoe leuk is het niet een kerstkaart met wens en afbeelding af te stemmen op gevoelens, karakter, eigenschappen, belevenissen op de persoon aan wie de kaart wordt gestuurd.





Een persoonlijke wens 

zaterdag 19 november 2016

KUNST VAN DE MAAND, Etsen van Balenok

Delicate tinten van magisch verdriet


Sergei Balenok is geboren op 31 mei 1954. Afgestudeerd aan de Poligraphi Academie in 1980 in Lvov ( Oekraïne) Hij is één van de bekendste Wit-russische grafische kunstenaars van de 20ste eeuw. Sinds 1995 presenteer hij zich al vrij kunstenaar in Minsk (Wit-Rusland/Belarus)



Er lijken gevoel en woorden te ontbreken om de kunstuitingen van Balenok een plaats te geven. Ze vormen een uitdaging keer op keer terug te komen de werken nogmaals te bekijken en gevoelens, associaties, emoties en gedachten van de kunstenaar tot je door te laten dringen.







Zijn zwart-wit etsen zijn een reeks zonder finale. Het zijn aparte delicate observaties van onzichtbare, maar waarneembare verschijnselen wanneer de duisternis invalt en de verlichting aangaat.
Schaduwen van mensen die een onmenselijke vorm aannemen. Een gebruikelijke cap wordt een oude cilinder hoed, terwijl het gezicht zich verbergt in de opstaande kraag.



Straten in de donkerte als toevluchtsoord voor bizarre wezens die dwalen in de koude nachten van eenzaamheid in een slapende stad.

Werken in de collecties van musea Winterthur, Rimini, Braunsvik, Eindhoven, Dyyor, Krakow, Polotsk en Minsk: in privé-collecties van Duitsland, Zwitserland, Nederland, Ierland, Frankrijk, Canada, Verenigde Staten, Israël, Kroatië,  China en Rusland 




vrijdag 23 september 2016

PIET HEIN EEK BRENGT DESIGN EN KUNST BIJ ELKAAR

KUNST VAN DE MAAND IN SEPTEMBER 2016


Met respect voor materiaal toont Piet Hein Eek, ontwerper en kunstenaar, als “Portier” op transparante wijze zijn immens groot atelier in zijn bedrijvencomplex gelegen aan de Halve Maanstraat in Eindhoven. In het voormalige industrieel complex, waar Philips vroeger keramieken onderdelen voor radio’s en televisies produceerde, kun je urenlang met verwondering ronddwalen. De werkplaats, waar alles gerealiseerd wordt, vormt het hart van het bedrijf. Daarom heen de showroom met de zo kenmerkende stijl van ontwerpen van Piet Hein Eek, een sfeervolle galerie waar de industriële architectuur nadrukkelijk is behouden, een winkel met een smaakvolle keur aan designproducten,  atelierruimtes voor jonge ontwerpers waar de ideeën ontspruiten, de wondersalon met verrassend design gecombineerd met kunst en het restaurant waar nieuw gemaakte stoelen en tafels van afvalhout staan opgesteld tussen oude banken van weleer. Op en top Piet Hein Eek



De architect Piet Hein Eek
Piet Hein Eek ontplooit echter meer initiatieven. De renovatie van de voormalige Philipsfabriek ging niet onopgemerkt voorbij. Projectontwikkelaars vroegen hem herbestemmingen van oude gebouwen aan te pakken. Met de architecturale aspecten had Eek al eerder te maken bij de inrichtingen van winkels, restaurants en interieurs. Zo maakte hij 10 woningen in een oud pompgebouw, renoveerde een Friese boerderij en tekende hij plannen voor het  Goudsingelgebouw in Rotterdam.



Over Piet hein Eek
De veelzijdig, internationaal bekende ontwerper werd in 1967 geboren in Geldrop. Als kind vond hij zich niet creatief maar op de Akademie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven heeft hij het ontwerpen geleerd. Tijdens zijn studie vond hij conceptueel design in een minimalistische vormgeving niet bij hem passen. Eigenzinnig volgde hij zijn eigen ideeën. Dat leverde hem veel ruzie op met docenten. Uiteindelijk studeerde hij op  zijn sloophoutkast met goede punten af. Thans maakt hij zelf geen meubels meer, maar ontwerpt deze wel. Als een timmerman, als maker.  En dan niet op de computer, maar
staand aan een oude tekentafel. Zo’n 50 man voeren het timmerwerk uit in zijn bedrijf.

          



Afvalmateriaal is goud waard
Totaal iets nieuw bedenken vindt Piet Hein een oneigenlijk idee. Voor zijn ontwerpen gaat hij er van uit van wat er al is. Afvalmateriaal is goud waard voor hem. Hij stelt zich voor dat afvalmateriaal goud waard is en de werkuren niets kosten. Dat zijn dus arbeidsintensieve en dure objecten. Zo maakte hij zijn afvalreeks meubilair en ook zijn kunstwerken, zoals een metershoge buste van oude jerrycans. 



Anekdotisch is te vermelden dat hij in 1993 als eerste met meubels op de KunstRAI stond. Het bestuur heeft toen urenlang vergaderd of dat wel kon. Sindsdien zijn de tijden veranderd en heeft Piet Hein Eek veel erkenning voor zijn werken. Zijn ontwerpen zijn wereldwijd een begrip geworden en o.a.  terug te vinden in de collecties van de multinational IKEA en Online winkel Wehkamp.



donderdag 11 augustus 2016

Postersquare KUNST VAN DE MAAND AUGUSTUS Poppen Münchner Stadtmuseum


PERMANENTE TENTOONSTELLING POPPENTHEATER EN KERMISATTRACTIES

De verzameling van poppentheaterpoppen in het Münchner Stadtmuseum is één van de grootste collecties in zijn soort ter wereld. Machines, mechanische figuren, poppen, staaf- en handpoppen, speelgoed theater, Shadow Puppets, Theatrum Mundi en toverlantaarn geven inzicht in de buitengewone variatie en creativiteit van het poppentheaterpodium.



Postersquare heeft een verzameling postkaarten die het Museum in de Jaren Tachtig en Negentig heeft uitgegeven. Al lang worden deze kaarten niet meer gedrukt. De exemplaren die in Kunst van de Maand staan aangegeven kunnen nog besteld worden door op de kaart te klikken. Van de meeste kaart is nog één kaart te koop

De in 1984 geopende permanente tentoonstelling is te vinden op de derde verdieping van het Münchner Stadtmuseum. Op een oppervlakte van meer dan 20.000 vierkante meter is een aantrekkelijke dwarsdoorsnede van de collectie tentoongesteld. Het merendeel van de collectie wordt opslag gehouden.

  


De expositie nodigt de bezoekers uit voor een route, in duidelijk thema’s aangegeven, door de geschiedenis van poppenspel sinds de 19e eeuw. In een aangrenzende ruimte zijn items van kermissen te bekijken die zich vooral richten op het  "Popular Entertainment" en "The Oktoberfest in München."
De foyer presenteert nieuwe aankopen en legaten, maar wordt tevens gebruikt voor tentoonstellingen over onderwerpen van belang.

Na een kennismaking met de verschillende types van poppenspel (hand-, staaf- en schaduwpoppen, marionetten, en meer exotische manifestaties) en een display waarop de Munich werkplaats van marionettenmaker Walter Oberholzer is te zien, worden scenes uit het traditionele poppenkastspel "Punch & Judy"  en reizende marionettentheaters uit het zuiden van Duitsland getoond.



De hoogtepunten van de expositie zijn de pogingen van het Munich Marionettentheater en de toneelschrijver Franz Graf Pocci die in 1858 het poppenspel wilden moderniseren, en de "Artistieke Puppetry Beweging" die met dat initiatief in hun voetsporen trad tot in het begin van de 20e eeuw.

De tentoonstelling bevat poppen van de uit München afkomstige kunstenaar Paul Brann, staafpoppen en marionetten van Richard Teschner uit Wenen, en ontwerpen van kartonnen poppen en landschappen van het Schwabinger Schattenspiele theater dat in 1907 werd opgericht.


Naoorlogse poppenspel wordt vertegenwoordigd door marionetten uit een toneelstuk geschreven door Tankred Dorst voor Kleines Spiel - een studententheater in München - en Harry Kramer "Mechanische theater. Zij effenden de weg voor het voor de hedendaagse poppentheater en hadden nauwe banden met de kunstwereld.
Op weg naar de zaal met de kermisattractie is plaats ingeruimd voor Aziatische poppenspel met o.a.  twee 14e eeuwse schaduwpoppen van Egyptische oorsprong uit de collectie van de toonaangevende Oriëntialist Paul Kahle.



De kermisatracties vertonen onder meer "Gordijnen omhoog bij Schichtl's" met de originele guillotine van de traditionele Oktoberfest attractie "onthoofding van een levend persoon" en een mechanische slackrope-artiest van net na de Tweede Wereldoorlog.
Andere vertoonde attracties variëren van een volledig uitgeruste schiettent, merry-go-round voertuigen en dieren, versieringen van poppen op de buitenkant van draaimolens en een gigantische mechanische King Kong van een kermis rit, replica koppen gebruikt als doelwit, draaiorgels en schilderijen uit kermistenten. Verzamelingen in een panopticum "Reclining Venus" als een anatomisch model, borstbeelden gemaakt van was en andere eigenaardige curiosa die traditioneel gebruikt werden om het kermispubliek te vermaken of schrik aan te jagen.



Een onmisbaar München hoogtepunt is 's werelds oudste overlevende carrousel met paarden en rijtuigen uit de tuin van Betz restaurant in Haidhausen.

In een andere aparte ruimte, grenzend aan de tentoonstellingsruimtes, is een proeftuin gecreëerd  waar kunstenaars hun theatrale concepten en instrumenten in de vorm van installaties kunnen laten zien.

Regelmatig besteedt het Museum aandacht onderwerpen op de verschillende gebieden van poppentheater, welke niet alleen het Duitse figurentheater betreffen maar ook een breed scala van internationale exposities komen aan bod.



Münchner Stadtmuseum
Openingstijden staan op hun website vermeld
St.-Jakobs-Platz 1
80331 München


zondag 31 juli 2016

Postersquare Expo Online "Lost in Holland"

“LOST IN HOLLAND”  Fotografie Ray van Schaffelaar (Diemen)
Altijd op zoek naar dàt perfecte beeld dat alles uitstraalt



De vakantieperiode staat voor de deur en veel mensen bereiden zich voor er op uit te trekken en Nederland te verruilen voor zee, zon en strand elders. Daarom juist nu wil de Expo Online de mooie fotografische beelden laten zien van het Hollandse landschap zoals fotograaf Ray van Schaffelaar deze vastlegde. Men kan dan maar tot één conclusie komen; Nederland heeft veel moois te bieden en een vakantie in eigen land is zeker de moeite waard.



Ray van Schaffelaar (1962) woont en werkt in Diemen. Hij studeerde aan het Utrechts Conservatorium en behaalde daar zijn diploma Master Opleiding piano, jazz en improvisatie, DM Cum laude. Meer dan twintig jaar was hij verbonden aan de eerste computersoftware en bookstore in Amsterdam. In 2011 ging dat bedrijf failliet. Sinds 2008 is hij eigenaar van de éénmanszaak Adomus Websitebouw en Fotografie.



Zijn grote liefde voor het fotograferen deed Ray van Schaffelaar in 1985 starten als autodidact fotograaf. Aan zijn foto’s is te zien dat hij een bevlogen fotograaf is en zijn interesse uit gaat landschap, dieren en natuur in verstilde vorm, waarbij eenvoud een belangrijk element is, vast te leggen.

Naast zijn werk als reportage-, product- en portretfotograaf is hij voortdurend op weg om met zijn camera de natuur in al haar elementen op zijn foto’s weer te geven met een alertheid die de kijker naar zijn werk niet kan ontgaan.



Licht, tijdstip, compositie spelen een belangrijk rol. Personen zijn vaak slechts een detail waardoor zijn foto’s een bepaalde spanningsboog krijgen. Er zijn mensen of….toch niet.

 “Lost in Holland” toont een klein deel van de fotografische ontdekkingsreis zoals de maker omgaat met de beelden die de fotograaf tegenkomt  



zaterdag 18 juni 2016

POSTERSQUARE Kunst van de Maand Dirk Oudes

DIRK OUDES, EEN KUNSTENAAR DIE NIET VERGETEN MAG WORDEN


Dirk Oudes, kunstschilder (autodidact) en klokkenmaker, geboren op 29 juni 1895 in Alkmaar en op 5 maart 1969 aldaar overleden. Oudes begon in de jaren dertig, gestimuleerd door de Alkmaarse vrijetijdsschilders Koos Stikvoort en Jan Plas, met schilderen. Zijn inspiratiebronnen waren o.a. Vincent van Gogh en Pablo Picasso. Binnen een paar jaar ontwikkelde Dirk Oudes een heel eigen stijl gelegen tussen naïeve  kunst en expressionisme. Enkele bevriende kunstenaars, de Duitse schilder Erwin Bowien, Selly Koning en de Franse naïeve schilder André Bauchant, zijn van grote betekenis voor zijn bekendheid geweest.

  
Voor de Tweede Wereldoorlog exposeerde Oudes bij een kunsthandel in Den Haag en bij de Vereniging Kunstliefde in Utrecht. André Bauchant was, na kennismaking met zijn werk in de Parijse Galerie Jeanne Bucher, zo onder de indruk van zijn werk, dat hij de kunstenaar in Alkmaar een persoonlijk bezoek bracht. Hij maakte een selectie van zijn schilderijen voor een expositie in Parijs. Door het uitbreken van de oorlog kon de tentoonstelling niet plaatsvinden.


 Na de oorlog had Dirk Oudes contact de jongere kunstenaars Constant Nieuwenhuys, Jaap Kuijper en Piet Sterrenburg. Het werk van Picasso inspireerde de schilder tot experimenten met kubistische en expressionistische vormenOudes exposeerde in het Stedelijk Museum in Amsterdam (1955), het Stedelijk Museum Alkmaar, Museum Kranenburgh, in Haarlem, Utrecht, IJmuiden en meerdere malen in Bergen. In zijn stijl mengden zich invloeden van kindertekeningen en het kubisme. Typerend voor zijn benadering is altijd de mengeling van spot en ernst, alledaagsheid en geluk. Verwante thematiek is te vinden bij de verbeelding van de Belgische expressionistische schilder Constant Permeke. Daar waar deze kunstenaar de mens weergaf in barre omstandigheden, schepte Dirk Oudes het tegengestelde gevoel van intimiteit dat de mens nooit alleen is. Hij versterkte dit beeld doordat zijn personages de dieren koe, geit, vogels, poes, ongevraagd als compagnon in de buurt zijn.



Dirk Oudes heeft tijdens zijn leven veel waardering gekregen voor zijn werk, maar heeft in de kunst niet de plaats gekregen die hem toekomt. De oorlog 1940-’45 kan parten hebben gespeeld en lang heeft de naïeve – en volkskunst ook op een zijspoor gestaan en ontbrak het aan erkenning. Gelukkig is in het laatste geval in de loop der tijden verandering ontstaan.

Aandacht voor de verbeeldingen van Dirk Oudes eigen wereld in een eigen handschrift is zeer zeker de moeite waard.
De Stichting Dirk en Jaap Oudes heeft in 2006 een fraaie monografie van de kunstenaar uitgegeven over het leven en werk van de kunstenaar en is via Postersquare te bestellen voor een speciaal tarief € 12,50 .
Titel: Dirk Oudes. Een kinderlijke natuur, met fantasie en talent begaafd, Auteur: Rob Smolders, Conditie: nieuw, aantal pagina’s 192, zestig afbeeldingen in kleur en veertig in zwartwit,
bibliografie, lijst van tentoonstellingen en register, soft cover, afmeting: 25 x 20 cm .



"De stichting Dirk en Jaap Oudes” ijvert voor erkenning van het werk van beide kunstenaars.
Ook werken zij aan het imago van de kunstenaar die naar hun mening verbetering behoeft. Voor de overheidsinstellingen, de stichtingen en een aantal particulieren is naast zichtbaarheidook het behoud en beheer van de collectie een belangrijk doel. Dit staat haaks op het doel
het beheer en behoud van de kerncollectie."  www.dirkenjaapoudes.nl te verkopen, maar het één sluit het ander niet uit. De inkomsten uit verkoop gaan dan naar