Welkom Bezoeker

Muset wil door haar activiteiten kinderen en volwassenen interesseren voor de verschillende kunstdisciplines en de diverse facetten. Door het plaatsen van deze weblog wil Muset de aandacht vestigen op Kunst & Cultuur in de breedste zin van het woord. De informatie kan gaan over bekende en minder bekende kunstenaars, afficheontwerpers, design, poëzie, schrijvers. Een maandelijks terugkerend artikel is de Kunst van de Maand en elke twee maanden een Expo Online waar de diverse kunstdisciplines aan bod komen in de Art Gallery van Muset www.postersquare.com . Verder nieuwtjes op het gebied van de kunsten .

Meer aandacht voor kunstenaars, illustrators, designers brengt De Kaartenkoerier. Kunst op de Postkaart is een belangrijke insteek om op eenvoudige wijze kunst te promoten.





KUNST GEEFT NIET ZICHTBAAR WEER, MAAR MAAKT ZICHTBAAR (Paul Klee)



vrijdag 23 september 2016

PIET HEIN EEK BRENGT DESIGN EN KUNST BIJ ELKAAR

KUNST VAN DE MAAND IN SEPTEMBER 2016


Met respect voor materiaal toont Piet Hein Eek, ontwerper en kunstenaar, als “Portier” op transparante wijze zijn immens groot atelier in zijn bedrijvencomplex gelegen aan de Halve Maanstraat in Eindhoven. In het voormalige industrieel complex, waar Philips vroeger keramieken onderdelen voor radio’s en televisies produceerde, kun je urenlang met verwondering ronddwalen. De werkplaats, waar alles gerealiseerd wordt, vormt het hart van het bedrijf. Daarom heen de showroom met de zo kenmerkende stijl van ontwerpen van Piet Hein Eek, een sfeervolle galerie waar de industriële architectuur nadrukkelijk is behouden, een winkel met een smaakvolle keur aan designproducten,  atelierruimtes voor jonge ontwerpers waar de ideeën ontspruiten, de wondersalon met verrassend design gecombineerd met kunst en het restaurant waar nieuw gemaakte stoelen en tafels van afvalhout staan opgesteld tussen oude banken van weleer. Op en top Piet Hein Eek



De architect Piet Hein Eek
Piet Hein Eek ontplooit echter meer initiatieven. De renovatie van de voormalige Philipsfabriek ging niet onopgemerkt voorbij. Projectontwikkelaars vroegen hem herbestemmingen van oude gebouwen aan te pakken. Met de architecturale aspecten had Eek al eerder te maken bij de inrichtingen van winkels, restaurants en interieurs. Zo maakte hij 10 woningen in een oud pompgebouw, renoveerde een Friese boerderij en tekende hij plannen voor het  Goudsingelgebouw in Rotterdam.



Over Piet hein Eek
De veelzijdig, internationaal bekende ontwerper werd in 1967 geboren in Geldrop. Als kind vond hij zich niet creatief maar op de Akademie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven heeft hij het ontwerpen geleerd. Tijdens zijn studie vond hij conceptueel design in een minimalistische vormgeving niet bij hem passen. Eigenzinnig volgde hij zijn eigen ideeën. Dat leverde hem veel ruzie op met docenten. Uiteindelijk studeerde hij op  zijn sloophoutkast met goede punten af. Thans maakt hij zelf geen meubels meer, maar ontwerpt deze wel. Als een timmerman, als maker.  En dan niet op de computer, maar
staand aan een oude tekentafel. Zo’n 50 man voeren het timmerwerk uit in zijn bedrijf.

          



Afvalmateriaal is goud waard
Totaal iets nieuw bedenken vindt Piet Hein een oneigenlijk idee. Voor zijn ontwerpen gaat hij er van uit van wat er al is. Afvalmateriaal is goud waard voor hem. Hij stelt zich voor dat afvalmateriaal goud waard is en de werkuren niets kosten. Dat zijn dus arbeidsintensieve en dure objecten. Zo maakte hij zijn afvalreeks meubilair en ook zijn kunstwerken, zoals een metershoge buste van oude jerrycans. 



Anekdotisch is te vermelden dat hij in 1993 als eerste met meubels op de KunstRAI stond. Het bestuur heeft toen urenlang vergaderd of dat wel kon. Sindsdien zijn de tijden veranderd en heeft Piet Hein Eek veel erkenning voor zijn werken. Zijn ontwerpen zijn wereldwijd een begrip geworden en o.a.  terug te vinden in de collecties van de multinational IKEA en Online winkel Wehkamp.



donderdag 11 augustus 2016

Postersquare KUNST VAN DE MAAND AUGUSTUS Poppen Münchner Stadtmuseum


PERMANENTE TENTOONSTELLING POPPENTHEATER EN KERMISATTRACTIES

De verzameling van poppentheaterpoppen in het Münchner Stadtmuseum is één van de grootste collecties in zijn soort ter wereld. Machines, mechanische figuren, poppen, staaf- en handpoppen, speelgoed theater, Shadow Puppets, Theatrum Mundi en toverlantaarn geven inzicht in de buitengewone variatie en creativiteit van het poppentheaterpodium.



Postersquare heeft een verzameling postkaarten die het Museum in de Jaren Tachtig en Negentig heeft uitgegeven. Al lang worden deze kaarten niet meer gedrukt. De exemplaren die in Kunst van de Maand staan aangegeven kunnen nog besteld worden door op de kaart te klikken. Van de meeste kaart is nog één kaart te koop

De in 1984 geopende permanente tentoonstelling is te vinden op de derde verdieping van het Münchner Stadtmuseum. Op een oppervlakte van meer dan 20.000 vierkante meter is een aantrekkelijke dwarsdoorsnede van de collectie tentoongesteld. Het merendeel van de collectie wordt opslag gehouden.

  


De expositie nodigt de bezoekers uit voor een route, in duidelijk thema’s aangegeven, door de geschiedenis van poppenspel sinds de 19e eeuw. In een aangrenzende ruimte zijn items van kermissen te bekijken die zich vooral richten op het  "Popular Entertainment" en "The Oktoberfest in München."
De foyer presenteert nieuwe aankopen en legaten, maar wordt tevens gebruikt voor tentoonstellingen over onderwerpen van belang.

Na een kennismaking met de verschillende types van poppenspel (hand-, staaf- en schaduwpoppen, marionetten, en meer exotische manifestaties) en een display waarop de Munich werkplaats van marionettenmaker Walter Oberholzer is te zien, worden scenes uit het traditionele poppenkastspel "Punch & Judy"  en reizende marionettentheaters uit het zuiden van Duitsland getoond.



De hoogtepunten van de expositie zijn de pogingen van het Munich Marionettentheater en de toneelschrijver Franz Graf Pocci die in 1858 het poppenspel wilden moderniseren, en de "Artistieke Puppetry Beweging" die met dat initiatief in hun voetsporen trad tot in het begin van de 20e eeuw.

De tentoonstelling bevat poppen van de uit München afkomstige kunstenaar Paul Brann, staafpoppen en marionetten van Richard Teschner uit Wenen, en ontwerpen van kartonnen poppen en landschappen van het Schwabinger Schattenspiele theater dat in 1907 werd opgericht.


Naoorlogse poppenspel wordt vertegenwoordigd door marionetten uit een toneelstuk geschreven door Tankred Dorst voor Kleines Spiel - een studententheater in München - en Harry Kramer "Mechanische theater. Zij effenden de weg voor het voor de hedendaagse poppentheater en hadden nauwe banden met de kunstwereld.
Op weg naar de zaal met de kermisattractie is plaats ingeruimd voor Aziatische poppenspel met o.a.  twee 14e eeuwse schaduwpoppen van Egyptische oorsprong uit de collectie van de toonaangevende Oriëntialist Paul Kahle.



De kermisatracties vertonen onder meer "Gordijnen omhoog bij Schichtl's" met de originele guillotine van de traditionele Oktoberfest attractie "onthoofding van een levend persoon" en een mechanische slackrope-artiest van net na de Tweede Wereldoorlog.
Andere vertoonde attracties variëren van een volledig uitgeruste schiettent, merry-go-round voertuigen en dieren, versieringen van poppen op de buitenkant van draaimolens en een gigantische mechanische King Kong van een kermis rit, replica koppen gebruikt als doelwit, draaiorgels en schilderijen uit kermistenten. Verzamelingen in een panopticum "Reclining Venus" als een anatomisch model, borstbeelden gemaakt van was en andere eigenaardige curiosa die traditioneel gebruikt werden om het kermispubliek te vermaken of schrik aan te jagen.



Een onmisbaar München hoogtepunt is 's werelds oudste overlevende carrousel met paarden en rijtuigen uit de tuin van Betz restaurant in Haidhausen.

In een andere aparte ruimte, grenzend aan de tentoonstellingsruimtes, is een proeftuin gecreëerd  waar kunstenaars hun theatrale concepten en instrumenten in de vorm van installaties kunnen laten zien.

Regelmatig besteedt het Museum aandacht onderwerpen op de verschillende gebieden van poppentheater, welke niet alleen het Duitse figurentheater betreffen maar ook een breed scala van internationale exposities komen aan bod.



Münchner Stadtmuseum
Openingstijden staan op hun website vermeld
St.-Jakobs-Platz 1
80331 München


zondag 31 juli 2016

Postersquare Expo Online "Lost in Holland"

“LOST IN HOLLAND”  Fotografie Ray van Schaffelaar (Diemen)
Altijd op zoek naar dàt perfecte beeld dat alles uitstraalt



De vakantieperiode staat voor de deur en veel mensen bereiden zich voor er op uit te trekken en Nederland te verruilen voor zee, zon en strand elders. Daarom juist nu wil de Expo Online de mooie fotografische beelden laten zien van het Hollandse landschap zoals fotograaf Ray van Schaffelaar deze vastlegde. Men kan dan maar tot één conclusie komen; Nederland heeft veel moois te bieden en een vakantie in eigen land is zeker de moeite waard.



Ray van Schaffelaar (1962) woont en werkt in Diemen. Hij studeerde aan het Utrechts Conservatorium en behaalde daar zijn diploma Master Opleiding piano, jazz en improvisatie, DM Cum laude. Meer dan twintig jaar was hij verbonden aan de eerste computersoftware en bookstore in Amsterdam. In 2011 ging dat bedrijf failliet. Sinds 2008 is hij eigenaar van de éénmanszaak Adomus Websitebouw en Fotografie.



Zijn grote liefde voor het fotograferen deed Ray van Schaffelaar in 1985 starten als autodidact fotograaf. Aan zijn foto’s is te zien dat hij een bevlogen fotograaf is en zijn interesse uit gaat landschap, dieren en natuur in verstilde vorm, waarbij eenvoud een belangrijk element is, vast te leggen.

Naast zijn werk als reportage-, product- en portretfotograaf is hij voortdurend op weg om met zijn camera de natuur in al haar elementen op zijn foto’s weer te geven met een alertheid die de kijker naar zijn werk niet kan ontgaan.



Licht, tijdstip, compositie spelen een belangrijk rol. Personen zijn vaak slechts een detail waardoor zijn foto’s een bepaalde spanningsboog krijgen. Er zijn mensen of….toch niet.

 “Lost in Holland” toont een klein deel van de fotografische ontdekkingsreis zoals de maker omgaat met de beelden die de fotograaf tegenkomt  



zaterdag 18 juni 2016

POSTERSQUARE Kunst van de Maand Dirk Oudes

DIRK OUDES, EEN KUNSTENAAR DIE NIET VERGETEN MAG WORDEN


Dirk Oudes, kunstschilder (autodidact) en klokkenmaker, geboren op 29 juni 1895 in Alkmaar en op 5 maart 1969 aldaar overleden. Oudes begon in de jaren dertig, gestimuleerd door de Alkmaarse vrijetijdsschilders Koos Stikvoort en Jan Plas, met schilderen. Zijn inspiratiebronnen waren o.a. Vincent van Gogh en Pablo Picasso. Binnen een paar jaar ontwikkelde Dirk Oudes een heel eigen stijl gelegen tussen naïeve  kunst en expressionisme. Enkele bevriende kunstenaars, de Duitse schilder Erwin Bowien, Selly Koning en de Franse naïeve schilder André Bauchant, zijn van grote betekenis voor zijn bekendheid geweest.

  
Voor de Tweede Wereldoorlog exposeerde Oudes bij een kunsthandel in Den Haag en bij de Vereniging Kunstliefde in Utrecht. André Bauchant was, na kennismaking met zijn werk in de Parijse Galerie Jeanne Bucher, zo onder de indruk van zijn werk, dat hij de kunstenaar in Alkmaar een persoonlijk bezoek bracht. Hij maakte een selectie van zijn schilderijen voor een expositie in Parijs. Door het uitbreken van de oorlog kon de tentoonstelling niet plaatsvinden.


 Na de oorlog had Dirk Oudes contact de jongere kunstenaars Constant Nieuwenhuys, Jaap Kuijper en Piet Sterrenburg. Het werk van Picasso inspireerde de schilder tot experimenten met kubistische en expressionistische vormenOudes exposeerde in het Stedelijk Museum in Amsterdam (1955), het Stedelijk Museum Alkmaar, Museum Kranenburgh, in Haarlem, Utrecht, IJmuiden en meerdere malen in Bergen. In zijn stijl mengden zich invloeden van kindertekeningen en het kubisme. Typerend voor zijn benadering is altijd de mengeling van spot en ernst, alledaagsheid en geluk. Verwante thematiek is te vinden bij de verbeelding van de Belgische expressionistische schilder Constant Permeke. Daar waar deze kunstenaar de mens weergaf in barre omstandigheden, schepte Dirk Oudes het tegengestelde gevoel van intimiteit dat de mens nooit alleen is. Hij versterkte dit beeld doordat zijn personages de dieren koe, geit, vogels, poes, ongevraagd als compagnon in de buurt zijn.



Dirk Oudes heeft tijdens zijn leven veel waardering gekregen voor zijn werk, maar heeft in de kunst niet de plaats gekregen die hem toekomt. De oorlog 1940-’45 kan parten hebben gespeeld en lang heeft de naïeve – en volkskunst ook op een zijspoor gestaan en ontbrak het aan erkenning. Gelukkig is in het laatste geval in de loop der tijden verandering ontstaan.

Aandacht voor de verbeeldingen van Dirk Oudes eigen wereld in een eigen handschrift is zeer zeker de moeite waard.
De Stichting Dirk en Jaap Oudes heeft in 2006 een fraaie monografie van de kunstenaar uitgegeven over het leven en werk van de kunstenaar en is via Postersquare te bestellen voor een speciaal tarief € 12,50 .
Titel: Dirk Oudes. Een kinderlijke natuur, met fantasie en talent begaafd, Auteur: Rob Smolders, Conditie: nieuw, aantal pagina’s 192, zestig afbeeldingen in kleur en veertig in zwartwit,
bibliografie, lijst van tentoonstellingen en register, soft cover, afmeting: 25 x 20 cm .



"De stichting Dirk en Jaap Oudes” ijvert voor erkenning van het werk van beide kunstenaars.
Ook werken zij aan het imago van de kunstenaar die naar hun mening verbetering behoeft. Voor de overheidsinstellingen, de stichtingen en een aantal particulieren is naast zichtbaarheidook het behoud en beheer van de collectie een belangrijk doel. Dit staat haaks op het doel
het beheer en behoud van de kerncollectie."  www.dirkenjaapoudes.nl te verkopen, maar het één sluit het ander niet uit. De inkomsten uit verkoop gaan dan naar


zondag 22 mei 2016

EXPO ONLINE BIJ POSTERSQUARE Moniek Bongers Vormmaker


Vormmaker Moniek Bongers is te vinden in het Limburgse Neerritten. In Boxtel rondde zij de Grafische School af. Op de Kunstacademie Sint Joost in Breda en de Academische Industriële Vormgeving Eindhoven volgde zij de eerste jaren van de opleiding. Op beide opleidingsinstituten kwam Moniek Bongers er achter dat het kiezen voor één richting niet haar ambitie was.
Op beide scholen was het eerst jaar zó interessant. Schilderen, fotografie, houtbewerking, metaal, keramiek. Alles kwam aan bod. Dat was wat aansprak. Zij verloor meteen haar verbinding met het creatieve proces toen voor één richting moest worden gekozen.
Haar opleidingen stopte ze en ging als grafisch vormgever aan de slag, wetende dat dit ook niet haar cup of tea was.



Samenwerkingsverbanden die in de loop van de tijd ontstonden, gaven Moniek Bongers de richting aan het werken als Vormmaker die ze tijdens de opleidingsperiode niet kon vinden.

Haar ontmoeting met de ruimtelijk vormgever Tei van Neerven, haar liefde en levensgezel, voegde een dimensie toe aan de werkzaamheden. Zijn bedrijf Kanzie maakt o.a ontwerpen voor woningbouw, herbestemming van gebouwen, aangepaste huisvesting en realiseert Kunstprojecten.
Samen werken zij aan allerlei projecten waarbij ook het ruimtelijk vormgeven aan de orde kwam. Voor Moniek Bongers ontstaan ontwerpen vaak vanuit een grafische benadering met een gevoel voor typografie en gelaagdheid.  Dat is wat haar zo aanspreekt in het ontwerpen voor de openbare ruimte.

      


Stokpaarden
Een project voor "Paardelandpark" een landschapsgebied tussen Aken, Herzogenrath en Kerkrade. Ze dienen als herkenningselement voor het begin van het park. Ze staan op 5 verschillende locaties rondom het park.

Haar individuele werk zijn zeefdrukken. Vrij recentelijk illustreerde zij een kinderboek dat binnenkort uitkomt.

links Watervogel en rechts groene vogel 

 Sinds de tweede helft van het jaar 2015 is Moniek Bongers met de oprichtster Wanda Wormser van Hartendames betrokken bij het bedenken van concepten, vormgeving van acts, aanpassing van huisstijl voor Hartendames. Het Artiestenbureau pur sang dat al meer dan vijftien jaar bestaat biedt interactieve, mobiele acts met een vleugje theater voor evenementen, beurzen, bijeenkomsten, feesten, festivals….. Realiseert acts op maat en verzorgt Entertrainment.


Boekentafel Mobiel Hartendames

Alles lijkt nu op z’n plek te vallen. Wat ze tijdens haar opleiding niet kon vinden, is in de loop van de jaren ontstaan. Diversiteit van vormgeven en vormmaken in al haar facetten.

Miss Hearthbeat



Moniek Bongers over haar werk: “ Ik vind het fijn om niet te veel te 'bedenken'.... maar vanuit een spontaan proces dingen te laten ontstaan zodat ik zelf iedere keer wordt verrast door het eindresultaat. Het eindresultaat is alleen een weergave van dat moment, zodra het is 'geboren' staat het op zichzelf en is het goed zoals het is. Voor ontwerpen in de openbare ruimte vind ik het belangrijk dat het toegankelijk is en 'leesbaar' en dat het iets 'blij's' in zich heeft.”

vrijdag 6 mei 2016

zondag 1 mei 2016

Shakespeare op Poster bij Postersquare

Over Shakespeare
William Shakespeare werd in 1564 geboren in Stradford-upon-Avon waar hij ook overleed. Shakespeare  wordt als belangrijkste toneelschrijver aller tijden gezien.  Hij was de eerste zoon van een welgestelde winkelier in het kleine stadje Stratfort-upon-Avon en Mary Arden, die uit een familie van landeigenaars kwam. William had nog zeven broers en zusters waarvan er drie op jonge leeftijd stierven. Shakespeare ging tot zijn 14de naar de Grammarschool. William Shakespeares vader was kort burgemeester in Stradford in 1568 en nodigde beroepstoneelspelers uit om op te treden in de Guild Hall. Hier is Shakespeares liefde voor het toneel ontstaan.



Als Shakespeare 20 jaar oud is, verhuist hij naar Londen. In Londen kreeg hij succes als acteur en toneelschrijver. In die tijd stonden toneelschrijvers niet in hoog aanzien, je moest te bieden hebben. Er is niet veel bekend over zijn persoon, in tegenstelling tot zijn werk.

Over Shakespeares werk:
In totaal heeft hij 7 historische drama’s (over Engelse koningen), 12 tragedies, 5 romantische drama’s, 10 komedies en 154 sonnetten geschreven. Zijn werk werd in veel talen vertaald. Steeds terugkerende thema's in zijn werk zijn de tegenstelling tussen schijn en wezen, vrijheid en afhankelijkheid, bedrog en zelfbedrog, hartstocht en beheersing, rede en waanzin.
In Shakespeares stukken krijg je beide partijen te horen, en je bent het met beide eens. Shakespeare had een diepe belangstelling voor de mens en zijn drijfveren. Dat komt in zijn werk tot uiting. Het geniale in zijn werk is dat ook een kind de emoties in zijn stukken kan begrijpen.

 Een belangrijke uitspraak van Shakespeare is: TO BE OR NOT TO BE. 

In de taalkundige revolutie heeft hij ook een grote rol gespeeld: hij heeft ongeveer een kwart van de Engelse woorden bedacht, bijv. ‘bubble’ (belletje). 
In de 18e/19e eeuw werd Shakespeare haast als god gezien: de godsdienst nam af en de kunst kwam ervoor in de plaats. Men vraagt zich af of hij wel wist hoe goed hij was.
Beroemde drama’s van Shakespeare zijn bijvoorbeeld Hamlet en Romeo & Juliet. De monologen hebben van Hamlet het symbool gemaakt van de mens die zijn wezen probeert te doorgronden en de motieven van zijn daden onderzoekt.  Zijn stukken worden nog steeds bewerkt en blijven zo levendig en maakt een nieuwe generatie kennis met Shakespeare.

SELECTIE SHAKESPEARE POSTERS UIT DE COLLECTIE VAN DE ART GALLERY MUSET POSTERSQUARE Jaren ’70 en ‘80


Veel bekende posterdesigners in Polen ontwierpen voor de opvoeringen van de toneelstukken van Shakespeare affiches. Met een eigen visie op schrijver en drama gaven zij vaak een opmerkelijk beeld van het theaterstuk. Zo ontstond een opvallende serie van Shakespeare op het Poolse Affiche  


Shakespeare Posters zijn te bestellen via de Art Gallery van Muset

POSTERSQUARE