BRONS OBJECTEN EN FIGUREN MET EIGEN ZIEL VAN KUNSTENARES WINNETH SALA

Op heel jonge leeftijd had Winneth Sala al de wens om later als ze groot was, kunstenares te worden. Steeds meer kreeg zij de behoefte om zich te ontwikkelen in de kunstzinnige richting en ongeveer 30 jaar geleden volgde zij haar hart en volbracht zij de uitgebreide opleiding aan de kunstacademie AKI (heden ArtEZ) te Enschede. Een plek waar zij in contact kwam met gelijkgestemden, inspirerende docenten en…. Brons!

In 1985 studeerde Winneth Sala in de richting Beeldhouwen en Tekenen af.  Haar opleiding om zich verder in het gietersambacht te bekwamen, verkreeg  ze door 4 jaar te werken bij een beeldhouwer-bronsgieter in Hengelo. De gerenommeerde docent-/beeldend kunstenaar merkte op dat zij over een uitzonderlijk talent beschikt om Beeldend vorm te geven. Hij leerde haar alles over het bronsgieten zodat zij haar eigen Beelden kon vereeuwigen in Brons en dat doet ze tot de dag van vandaag. Het fascinerende proces van dit klassieke ambacht is voor haar een bron van inspiratie om steeds weer nieuwe kunstwerken te maken.

Tot op heden werkt Winneth Sala als vrije kunstenares, voert werk in opdracht uit en geeft les in boetseren en brons gieten.  Als gietproces past zij de –Cire-perdue- methode toe.  Haar werk is  niet onder één stijl te noemen. Wel heel herkenbaar zijn in haar vormgeving de onvoorwaardelijke liefde voor de natuur, voor dierbaren, oude volkeren met hun wijsheden zoals de Tibetanen en de Boeddhistische filosofie, de kern van haar wezen en reden voor het scheppen van haar werk.

Het werk van de bronsgietster Winneth Sala vormt in feite een optocht. Een stille beweging waarin het brons de koppeling is. De kunstenares ziet het zelf als haar dagboek.

Een optocht gekenmerkt door eenvoud, fragmentarisch en gevuld met symboliek, waarachter emotie, idee, concept schuilgaan. Allerlei vehikels , dieren, boten, karren, figuren vormen één geheel.  Een levenstocht waaruit plots of geleidelijk elementen verdwijnen, worden vervangen, nieuwe ontwikkelingen aantreden.  Dingen komen,  dingen gaan. In deze colonne wisselen figuratieve en abstracte creaties elkaar als een noodzakelijkheid af. Soms ontstaan ze gelijktijdig naast elkaar. De vorm van de setting staat niet vast. De bronskleurige verzameling objecten bevatten stuk voor stuk een eigen ziel. Ze intrigeren, omdat de stoet telkens wijzigt, maar voor de beschouwer niet tastbaar waarneembaar is. Wat men ziet is het NU

De kunstenares over haar werk: ” Onder invloed van de stilte ontstaat  een leegte, die ontvankelijk maakt voor een ieder die mij lief is, mijn paard, de natuur in de meest wijde vorm. De drang om hieraan vorm te geven uit zich in deze periode in het maken van bronzen. Het zelf gieten is een belangrijk deel van het wordingsproces. Hierbij is het samenwerken van elementair belang. Alle elementen weerspiegelen zich in het zelf gieten. Het creëren, de lange weg van techniek. Vuur, ledigen, weer tot vaste vorm komen. Een cyclus die steeds herhaald wordt. Echter altijd nieuw en anders”. 

EXPOSITIES
S.T.O.V – Amsterdam, NewArt – Eindhoven, Rijksmuseum Twente, T.H. Twente, De Compagnie – Dordrecht, Nijenhove – Diepenheim, Minerva – Groningen, Buiten 13 – Glimmen, Het Klein Logement – Goedenrede, De Boog – Westernieland (Gr.),
Rarekiek – Delden, Art Options – Wijk Bij Duurstede.

Haar werk is o.a in bezit van diverse bedrijven, o.a. kunstcollectie Gasunie,  Gemeentelijke Overheid, Particulieren , Galerie A-Quadraat in Vorden

WORKSHOPS EN CURSUSSEN

‘s Zomers geeft Bronsgietster Winneth Sala een aantal workshops bronsgieten in haar sfeervolle, Stille Plek Atelier aan de Kolhoopsdijk 6, 7475 TL Markelo gelegen het mooie natuurgebied Hof van Twente

In de workshop wordt het proces doorlopen van het maken van het beeld in was t/m het eigen werkstuk.

Het hele seizoen door

Korte cursussen Bronsgieten 2 dagen

Masker, (bijv. van eigen gelaat), handen of voorwerp, zoals klokje/bel 12 hg diameter 10 cm.

Wintercursus bestaande uit 10 lessen

AANMELDEN EN INFO: tel. Atelier 06-20205831 – na 18.00 uur 0547-36 23 57

E-mail: info@salabronsgieterij.nl  – mail.winneth1@hotmail.com

Brons  was,  is  en  blijft..  vereeuwigd! 

#Kaartenwinkel en Art Gallery van Muset
www.postersquare.com

MINIMALISTISCHE ILLUSTRATIES GECOMBINEERD MET OBJECTEN

Javier Pérez Estrella (pseudoniem Cintascotch) is grafisch ontwerper/audiovisuele producent en woont en werkt in Guayaquil, Ecuador. Zijn werk is heel eenvoudig en minimaal. Zijn doel is mensen een moment stil te laten staan en afstand te laten nemen van publicatie van de enorme hoeveelheid foto’s die dagelijks via de media worden geplaatst. Zijn devies;  "Gebruik je creativiteit iedere dag. Het maakt niet uit wat je vaardigheden zijn ".

Als  kind was Estrella altijd al nieuwsgierig naar de wereld om hem heen, en …. wie niet volgens de illustrator? Hij wilde zich deel voelen van die wereld en dat uitte zich bij de jonge Estralla in het constant creëren van dingen. Hij maakte een in Word ontworpen en gefotokopieerd tijdschrift. Tekende strips, maakte illustraties van fantasie personages,  ontwierp portefeuilles en speelgoed. Zelfs maakte hij op jeugdige leeftijd een TV-programma Remates met een zelfgemaakte camera. Door verkoop van zijn creaties genereerde hij inkomsten

 Gestimuleerd  door zijn enthousiasme besloot hij Grafisch Design te studeren aan de Espol en rondde daar de opleiding af. Toen zijn vader overleed, moest hij hard werken om de eindjes aan elkaar te knopen en kwam in een lange creatieve lethargie terecht. De motivatie ontbrak om te creëren.

Het duurde een aantal jaren voordat Estrella de draad voor grafische vormgeving weer kon opnemen. Hij begon deel te nemen aan wedstrijden en merkte dat zijn grafisch werken niet goed waren en weinig communicatief. Langzaam groeide het besef dat een eigen stijl en persoonlijkheid ontwikkelen erg belangrijk waren. Zelfonderzoek leidde tot betere presentatie en geleidelijk aan begon de ontwerper veel wedstrijden te winnen.

Zo nam hij deel aan tal van  prestigieuze poster wedstrijden zoals: 

Top 40 Hoor mijn stem - Geen straffeloosheid 2013 (Mexico), Top 30 Mut Zur Wut 2013 (Duitsland), Top 100 Draw Me Democratie 2013 (Frankrijk) , Top 10 Social Design Poster 2012 (Italië), Top 100 goed ontwerp 2012 (Italië), Top 10 poster of morgen 2011 (Frankrijk), Universiteit van Palermo 2013 (Argentinië), Top 100 Heineken - Remix Our World 2013 (Amsterdam), Festival Festival 140 tekens 2013 (Colombia).

In eerste instantie kwamen Estralla veel dingen over als onbereikbaar. Echter door deelname aan de vele wedstrijden kwam hij tot de conclusie dat hij weer met dezelfde intensiteit kon creëren zoals in zijn kindertijd.

Estrella heeft inmiddels een opvallende populariteit opgebouwd door zijn minimalistische illustraties te combineren met echte objecten. Objecten die we regelmatig in ons dagelijks leven tegenkomen. Volwassen geworden besteden we daar nauwelijks aandacht aan.

De illustrator merkt op; we tekenen allemaal één keer in ons leven, we stoppen er alleen mee. Volgens hem moeten we onthouden dat we innerlijk kind blijven, dat plezier wil maken en wil spelen.

KAARTEN VAN CINTASCOTCH/ESTRELLA TE BESTELLEN

#Kaartenwinkel en Poster Art Gallery van Muset

www.postersquare.com

Lyonel Feininger Kunstschilder en Karakturist

Lyonel Feininger was een Amerikaanse kunstschilder en karikaturist. In het werk van de kunstenaar zijn sporen van kubisme, expressionisme, maar ook van het maniërisme zichtbaar.

Lyonel Charles Feininger (17 juli 1871 - 13 januari 1956) was een Duits-Amerikaanse schilder en een leidende exponent van het expressionisme. Hij werkte ook als karikaturist en stripartiest. Hij werd geboren en groeide op in New York City en reisde op 16-jarige leeftijd naar Duitsland om  kunst te studeren en  te perfectioneren. Hij studeerde aan de Königliche Kunst-Akademie van 1888 tot 1992 in Berlijn.  Zijn carrière als cartoonist begon in 1894 en had veel succes op dit gebied. Hij was 20 jaar lang een commerciële karikaturist voor tijdschriften en kranten in de VS en Duitsland. In 1909 trad Feininger toe tot de “Berliner Sezession”

  

In 1911 maakt de kunstenaar in Parijs kennis met het kubisme, die nieuwe dimensies aan zijn werk toevoegden.  Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in 1917. Walter Gropius nodigde Feininger uit in 1919 naar het Bauhaus waar hij tot 1926 grafische kunst en schilderkunst te doceerde. Samen met Wassily Kandinsky, Paul Klee en Alexej von Jawlensky richtte Lyonel Feininger in 1924 de groep “Die Blaue Vier” op.

In 1937 verhuisde Lyonel Feininger naar New York.  Datzelfde jaar werden meer dan 400 van zijn werken geconfisqueerd door de nazi's in Duitsland. Feininger moest wachten op zijn doorbraak als kunstenaar in de VS tot 1944, toen hij een succesvolle retrospectieve expo had in het New York Museum of Modern Art.

Op 36-jarige leeftijd begon hij fijne kunst te beoefenen. Door hem werden een groot aantal fotografische werken tussen 1928 en het midden van de jaren 1950 geproduceerd. De meeste hiervan bleven in zijn vriendenkring.

Vanaf 1945 hield Feininger een zomercursus aan het Black Mountain College in North Carolina, waar hij Gropius en Einstein ontmoette. Feininger's lessen, zijn teksten en latere aquarellen zetten een trend in voor de ontwikkeling van de abstract expressionistische schilderkunst in de VS.

Naast zijn werk als kunstenaar was hij ook pianist en componist. Verschillende pianocomposities en fuga's voor orgel kwamen van zijn hand.

#Kaartenwinkel en Poster Art Gallery van Muset

www.postersquare.com

Cornelis Jetses, de kunstenaar onder de illustratoren

Cornelis Jetses ( 23 juni 1873, Groningen – 9 juni 1955, Wassenaar) was een Nederlands illustrator. Jetses werd vooral bekend door zijn gedetailleerde illustraties in schoolboeken, schoolplaten en historische prenten. Hij werkte tevens als boekbandontwerper.   

De tekenaar groeide op in een armoedig steegje in Groningen. Zijn tekenaanleg werd al vroeg ontdekt. Op de Lagere School mocht hij kaarten voor de aardrijkskundeles tekenen, die aan de muur werden gehangen. Via enkele heren die een fondsje beheerden,  kon Jetses een avondopleiding in tekenkunst en opleiding lithografie aan de Akademie Minerva in Groningen volgen. Hij verhuisde in 1894 naar Bremen, waar hij een opleiding aan de Kunstgewerbeschule voltooide.
Een jaar later trad hij in dienst bij de historieschilder Arthur Fitger (Horn).  Tijdens dit dienstverband werkte Jetses mee aan de uitvoering van muur- en plafondschilderingen, zoals in het Hamburger Rathaus, de Bremer Concertzaal en het Schloss Oldenburg. Op advies van Fitgers volgde Jetses twee jaar colleges aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.

In 1901 kreeg hij zijn eerste opdracht van de Uitgeverij J.B. Wolters. Voor deze opdrachtgever heeft de illustrator Jetses meer dan 50 jaar schoolboeken en ander onderwijsmateriaal geïllustreerd. Het bekendste hiervan zijn het boek van ‘Ot en Sien’ en de ‘leesplank’ (aap, noot, mies). Veel van de door hem getekende historische wandplaten en platen voor het zaakonderwijs waren vroeger in elke school voor Lager Onderwijs te vinden. Jetses verdiepte zich altijd terdege in de afgebeelde zaken, en ging deze liefst eerst zelf bekijken.

Behalve het schilderen van historische taferelen in en op gebouwen, deed Jetses werk in andere richtingen. Voor een catalogus van de Meubelfabriek Nederland had hij kamerinterieurs getekend.

In tal van boeken zoals  Afke's Tiental van Nienke van Hichtum (Troelstra's eerste vrouw), Dik Trom het Groot Vertelboek, het Oude en het Nieuwe Testament van Anne de Vries zijn de illustraties van Jestses te vinden..

Het knappe van Jetses is dat hij al die bezigheden in één beeld weet te vatten, zonder dat het onmogelijke ervan meteen stoort’

(Bron Volkskrant 2009) Jetses’ stijl verraadt zijn achtergrond als lithograaf. Hij gebruikt heldere kleuren en een klare lijn, als was hij een striptekenaar. Alles wordt scherp verbeeld, om te bewerkstelligen dat geen detail voor de schoolkinderen verloren gaat. En hij slaagt erin dat levendiger en met een fraaiere compositie te doen dan veel van zijn tijdgenoten. Het moet de reden zijn waarom we juist Jetses nog kennen.

Bijzonder aan Jetses is dat hij, hoewel een zeer kundig tekenaar, zich nooit met eigen ‘vrij’ werk heeft beziggehouden. Alles tekende hij in opdracht. Hij exposeerde niet met schilderijen of tekeningen. Alle kunstzinnige stormen van de eerste helft van de twintigste eeuw gingen aan hem voorbij.

Pim en Mien, Voorloper van Ot en Sien

#Kaartenwinkel en Poster Art Gallery van Muset
Kunst-, Thema-, Nostalgie-, Affichekaarten, Tweedehands boeken

www.postersquare.com

Edward Hopper, Amerikaanse schilder en graficus

Edward Hopper, Amerikaanse schilder en graficus geboren 22.07.1882, Nyack bij New York - overleden 15 maart 1967 in New York. Hij wordt algemeen beschouwd als één van de belangrijkste realistische schilders van Amerika in de twintigste eeuw.

Hopper is de schilder van de eenzaamheid, verlatenheid, het onvermogen tot communicatie, de onmogelijkheid van menselijke contacten, van de verveling.

Hopper bezocht een particuliere school en behaalde een diploma aan de middelbare school in Nyack. Hij studeerde van 1900 tot 1906 commerciële kunst aan de New York School of Art. Na zijn studie werkte Edward Hopper als illustrator een jaar bij C.C. Phillips & Company. Van 1906 tot 1910 maakte hij lange reizen naar Europa, voornamelijk Parijs, waar hij straattaferelen in een impressionistische stijl schildert. Tijdens deze reizen bezocht hij Frankrijk, Engeland, Nederland, Duitsland en België. Tijdens zijn reizen naar Europa zal hij niet door het daar overheersende kubisme beïnvloed worden, maar wel door schilders als Velazques en Goya.

Het werk van Hopper toont een realisme dat geen exacte weergave is van hetgeen we kunnen zien, maar geeft daar een bewerking van. In bijna al zijn schilderijen speelt eenzaamheid een grote rol. Velen bewonderen zijn werk om de compositie, de vorm en de lichtwerking. Hij schilderde vooral Amerikaanse Landschappen en steden waarin de mens geen belangrijke rol speelt. Het realisme van Hopper heeft grote invloed gehad op de Amerikaanse schilderkunst van de jaren zeventig (Pop Art).

Edward Hopper had veel belangstelling voor architectuur. Dit thema komt dan ook veel voor in zijn werk. Hij koos niet alleen voor de buitenkant van huizen, maar schilderde ook veel interieurs. Hij had een grote voorliefde voor details als daken en trappen. Mensen komen in deze schilderijen alleen voor als stille getuigen. De geheel eigen stijl van Edward Hopper werd beïnvloed door alle Avant-Gardebewegingen in Europa en de  VS.

De hoofdthema's in zijn werk waren de moderne samenleving en vooral de verstedelijking, de anonimiteit van de stad en de buitenissigheden van de Amerikaanse architectuur.

Naast New York schilderde Hopper ook taferelen van New England. Maar het desolate primeerde altijd. Eenzame figuren worden vervangen door verlaten huizen, benzinestations, vuurtorens. Het anonieme van de grootstad vervangt hij door het armoedige platteland. Geometrische lijnen en vlakken domineren zijn oeuvre; zijn aandacht ging ook vooral naar architecturale elementen. Zijn figuren zijn altijd geïsoleerd, non-communicatief.

Voorgevels van warenhuizen, bioscopen, eethuizen - dingen die nog geen enkele kunstenaar zijn aandacht waardig had gevonden.
Hier distilleert Hopper uit de vertrouwde elementen van een gewone straat een spookachtige verlatenheid. Deze rust is slechts tijdelijk; er schuilt verborgen leven achter de gevels. Naast poëzie is er ook een indrukwekkende formele discipline: de brandkraan en de stok voor de kapperszaak zijn strategisch geplaatst; subtiele variatie bij de behandeling van de rij ramen; de nauwkeurig berekende straal invallend zonlicht; het verfijnde evenwicht van de verticale en horizontale vlakken

Hopper ontwikkelde zijn typische stijl in de jaren '20 en wijzigde die daarna nauwelijks. Hoewel Hopper leefde tijdens het hoogtepunt van de abstracte kunst, bleef hij trouw aan de tradities van de figuratieve kunst.

Bron:  Kunstbus

#Kaartenwinkel en Poster Art Gallery van Muset

www.postersquare.com

KUNSTENAAR ADOLPH MENSEL BEHEERSTE KUNST VAN LICHTWERKING

Adolph Menzel was een schilder met een losse penseelvoering en veel aandacht voor lichtwerking in een realistische stijl.

Adolph  Friedrich Erdmann (von) Menzel werd  geboren in 1815 in Breslau (Wroclaw -Polen), en overleed op 9 februari in Berlijn. Hij was een Duitse kunstschilder, tekenaar en illustrator. Aanvankelijk maakte hij veel portretten en landschappen. Schilderde met een losse penseelvoering en had veel aandacht voor lichtwerking in een realistische stijl, die vooruit lijkt te lopen op het impressionisme. Later zou hij vooral naam maken met schilderwerken die de Pruisische macht verheerlijkten.
In 1830 verhuisde zijn familie naar Berlijn. Van 1833-1834 volgde Adolph Menzel lessen aan de Royal Academy of Art. Daar ontmoette hij de behangfabrikant Carl Heinrich Arnold, die een vriend en beschermheer zou worden.

Souper

Succes als kunstenaar kwam naar Adolph Menzel met een opdracht van de kunsthandelaar en uitgever Louis Sachse om een ​​reeks lithografieën te maken over Goethe's "Künstlers Erdenwallen".

In 1838 werd hij toegelaten tot de "Elder Artists 'Association". Een jaar later kreeg Adolph Menzel de opdracht om de 'Geschiedenis van Frederik de Grote' van Franz Kugler te illustreren.

In 1839 nam Adolph Menzel kennis van de schilderijen van Constable ( Engels landschapschilder en aquarellist van het romantisch realisme). In de ban van de afgebroken 1848-revolutie in Duitsland startte Adolph Menzel een geschiedenisschilderij  "Aufbahrung der Märzgefallenen" dat nooit werd voltooid.

In 1849 begon Menzel aan een cyclus van schilderijen over het leven en de prestaties van Frederik de Grote. In 1850 voltooide Menzel een van zijn bekendste schilderijen van de grootste vorst van de Verlichting, "Frederik de Grote met vrienden aan tafel".

Menzel ging in 1855 voor het eerst naar Parijs om de Exposition Universelle te bezoeken en zag het "Pavillon du Réalisme" van Courbet Gustave Courbet was een Frans realistisch schilder en een voorloper van het impressionisme). Hij keerde regelmatig terug naar de Franse hoofdstad.

De eerste uitgebreide tentoonstelling van het werk van Menzel was te zien in 1884, gevolgd door talrijke exposities in Duitsland en in het buitenland. Menzel was een kunstenaar die tijdens zijn leven veel respect kreeg voor zijn werk in eigen land en daar buiten. Zo ontving hij op zijn zeventigste verjaardag een eredoctoraat van de universiteit van Berlijn. Hij werd een ereburger van de stad Breslau, erelid van de Academie van Sint-Petersburg en nog later werd hij tot ereburger van Berlijn benoemd. De kuntenaar was tevens een lid van de Academies in Parijs en Londen.

De briljante carrière van de schilder werd bekroond met de decoratie van Ridder van de Zwarte Orde.

#Kaartenwinkel en Poster Art van Muset

POSTERSQUARE

KAARSLICHT EN CLAIR OBSCURE MAAKTEN GERARD DOU POPULAIR

 Gerard Dou, of Gerrit Dou, (7 april 1613 Leiden - 9-02-1675 Leiden (begr. 9 februari 1675)), Leidse schilder en tekenaar van portretten, stillevens, dieren, boerderij- en vanitasstillevens. Leerling van en aanvankelijk sterk beïnvloed door Rembrandt. Later werk toont meer eigen stijl: meer detail met transparante lichteffecten, vooral in zijn nachtstukken (met kaarslichteffecten). De kunstenaar is één van de belangrijkste Leidse fijnschilders. Zijn portretten en genrestukken over het leven van de gegoede burgerij waren populair.

Levensloop

Als zoon van een glasgraveur leerde Gerard Dou in eerste  instantie graveren en glasschilderen. Daarna ging hij twee jaar in de leer bij de glasschilder Pieter Couwenhorn. In 1625 werd hij  lid van het Leidse glasschildersgilde. Zijn vader deed hem in 1626 als 11-jarige in de leer bij Bartholomeus Dolendo.

Op 15-jarige leeftijd van 1628 tot 1631 ging Dou als leerling aan de slag bij bij Rembrandt. In de periode toen Dou in dit atelier werkte, hanteerde Rembrandt een precieze schilderstijl met een grote aandacht voor details. Van Rembrandt leerde hij met licht- en donkercontrasten werken. Detaillering en clair-obscur werden Dou's specialiteit. Zijn verfijnde schildertechniek oogstte in binnen- en buitenland bewondering. Zijn ’kaerslichten' werden razend populair.

Ook zijn andere werk - hij schilderde vooral genrestukken - gingen voor hoge prijzen van de hand. Zijn werk vertoonde zeker in het begin grote invloed van Rembrandt, zodanig zelfs dat het onderscheid soms moeilijk te maken valt. Net als zijn meester had kunstschilder een voorkeur voor de structuur van textiel en metaal. Bovendien maakte ook Dou regelmatig gebruik van clair-obscur. Nadat Rembrandt in 1632 naar Amsterdam was vertrokken vestigde hij zich als zelfstandig schilder in Leiden. 
Dou begon geleidelijk zijn eigen stijl te ontwikkelen. Hij ging steeds minutieuzer en gladder schilderen, bracht de verf soms op iconologisch wijze op het doek. Gerichte studies hebben aangetoond, dat het realisme van de afbeeldingen ook een symbolische betekenis heeft.

 

Grondlegger van het Fijnschilderen

Vanaf omstreeks 1640 legde de schilder zich toe op het vervaardigen van over het algemeen op klein formaat geschilderde genrestukken (taferelen uit het dagelijks leven). Hierbij ging hij zeer gedetailleerd te werk. Door die steeds grotere perfectie in de details wordt hij gerekend tot de 'fijnschilders'. Zijn verfijnde techniek bracht hem er zelfs toe zijn eigen penselen te fabriceren. Een gevolg van zijn grote aandacht voor het detail was wel dat zijn belang als portretschilder afnam: zijn klanten hadden gewoonweg niet de tijd om zo uitgebreid te poseren.

Volgens de biograaf Houbraken werkte Dou uiterst langzaam en zorgvuldig. 

Een anekdote vermeldt dat hij met schilderen wachtte tot het stof in zijn atelier was neergedaald. Zo kon geen pluisje zijn schilderij vervuilen.

In 1665 werd aan Dou een eenmanstentoonstelling gewijd. 27 werken van de fijnschilder werden tentoongesteld in het huis van de schilder Johannes Hannot. Alle kunstwerken waren afkomstig uit de verzameling van één man, de Leidse kunstverzamelaar Johan de Bye. Zijn zorgvuldige en gedetailleerde manier van schilderen maakte school. De kunstenaar kan dan ook beschouwd worden als de grondlegger van de zogenaamde Leidse fijnschilders 

Meer dan 200, over het algemeen kleine, werken, die over musea in heel de wereld zijn verspreid, kwamen van de hand van de schilder. Zijn werk is onder andere te zien in het Rijksmuseum, het Louvre in Parijs en de National Gallery in Londen.

Gerard Dou werd één van de succesvolste schilders van zijn tijd.

#Kaartenwinkel en Poster Art Gallery van Muset

www.postersquare.com